行政とNPOの関わり

初めまして、お茶大のkinacoです。
私は学部の卒論で、徳島県鳴門の「第九」にまつわる活動を研究しました。
日本における「第九」活動の活発さは皆さんご承知のことと思いますが、
鳴門では、「第九」日本初演の地として様々な取り組みがなされています。
（ちなみにこの初演は、第一次世界大戦時に同地にあった板東俘虜収容所で行われたコンサートを指し、演奏はすべてドイツ兵によるもので、日本人による初演は東京音楽学校での演奏とされています。）

日本の多くの「第九」演奏会が年の暮れに開催されるのと異なり、鳴門の演奏会は、初演が行われた６月に市の文化会館で行われ、今年で31回目を迎えました。
この演奏会は、NPO法人 鳴門「第九」を歌う会 が中心となって運営されていますが、
この「歌う会」の会長は結成当時から鳴門市長が歴任していて、演奏会でも、演奏に先立って市長の挨拶があります。
この演奏会は、鳴門市制35周年及び鳴門市文化会館の落成を記念して始められたことからもわかるように、市の行政と深く関わっています。
 鳴門市がドイツのリューネブルクと姉妹都市盟約を結んでいることもあって、「第九」・ドイツをキーワードにしたイベントも活発です。（板東には、俘虜収容所に関する資料が多く展示されている博物館もあります。）

そこで今回、小林先生の講義を受け、鳴門のように、市の行政と市民（NPO）が協調して地域活性につながる文化活動を行っていることは、鳴門の「第九」活動の一特色かなと改めて感じました。
 「第九」活動は、市にとっては観光誘致や地域の活性化に貢献するもので、市民にとっては、合唱を通じて人々と交流する場となり、また行政が関わっていることで経済的な支援も多かれ少なかれあります。

このように、鳴門の「第九」活動は市民と行政が一体となっている例だと言えると思うのですが、逆に、市民と行政が全く関わり合わない（または、意見が一致しない）地域の文化活動の事例もあるのかな？ということが、いま気になっています。

ご意見などいただければ幸いです。（茶・kinaco）

ダンスを通じた試み

初めまして、青学M2 文化創造マネジメント専攻のC.Nです。

広告制作Dirを経て、現在「ダンス×ソーシャル」を軸に

地域や職場を活性化させるべく、そしてダンスという文化の裾野を広げるべく、

頼れる先輩と共に新しい事業を展開しています。（本当に始めたてですがw）

私自身、様々な種類のダンスに携わってきたこともあり、実際に「ダンス」が自らの人格形成やコミュニケーション能力の醸成に深く影響しているとも感じています。

義務教育へのダンスの導入もあり子ども達を中心にダンスは身近なものへとなりつつありますが、人口的なことを鑑みても、大の大人がもっとダンスを楽しめるようになることが、結局はダンスの隆盛に関わっていくように思います。

（商業的な面でも、非商業的な面でも）

ということで簡単にチャレンジしようとしていることのご説明をしたいと思います。

まずは、

・コミュニケーション活性化

・メンタルヘルス改善

・運動不足解消

・リーダーシップマネジメント等の自己啓発

等々に対するソリューションをダンスを通じたプログラム研修（短期〜長期まで様々）

としてパッケージ化し、提供していきたいと思っています。

いきなり「ダンスをやってください」では抵抗のある人も多いので、

あくまでダンスをひとつのツールとしながら、複数のメリットを体感してもらうことで、

ダンス自体への興味関心であったり新たな趣味となるきっかけづくりもできたら良いなと思っています。

事業を通して実現できそうなこと、展開したいサービスはまだまだたくさんありますが、

今はまず活動として軌道にのせていくために一歩一歩進んでいる状態です。

人手も実質２.５人しかいない状態なので・・・；；

ちなみに直近では某行政より、研修として取り入れたいというお話がきている他、１０月には慶應義塾大学の講師の方とコラボして研修を行う予定です。

安定経営できるようになるのはいつになるか。。まだまだですが。汗

一応HPは作っているものの全然手が回っていないのでw、

この間うちのリーダーが取り上げられたネットの記事のリンクを貼ります。

http://greenz.jp/2012/05/06/melmic/

まだまだ、たくさんのことができるはずだしやりたいと思っているので、

ここでの繋がりも大切にしたいなと思っています。

宜しくお願いします〜。

（青・C.N）

日本初劇場レジデンシャルダンスカンパニーNoismについて

はじめまして、茶・harryです。

昨日、埼玉県の彩の国さいたま芸術劇場で行われたNoism1という

ダンスカンパニーの公演を観に行ってきましたので紹介させていただきたいと思います。

このNoism1というカンパニーは、りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館が、

舞踊部門芸術監督にダンサー兼振付家の金森穣さんという方を迎えたことにより、

2004年に設立された日本初の劇場レジデンシャルダンスカンパニーです。

2009年には、付属の研修カンパニーNoism2が設立されました。
朝日舞台芸術賞舞踊賞を受賞するなど、ダンス界の中でもとても注目されている存在です。

昨日私が観た公演は、『Nameless Voice～水の庭、砂の家』というタイトルの公演で、

2008年の『Nameless Hands～人形の家』、2010年の『Nameless Poison～黒衣の僧』

に続く見世物小屋シリーズ第3弾として発表されました。

第3弾となる今回の作品は、新潟、埼玉、静岡、愛知、金沢で公演が行われ、

企画段階より、彩の国さいたま芸術劇場、SPAC－静岡県舞台芸術センター、

愛知芸術文化センター、金沢21世紀美術館と連携をして制作されています。

なるほど、作品の内容も専属の劇場を持ち、各公演の劇場との連携なしには

出来ないような派手な演出がなされており、ダンサーの技術的レベルもかなり高く、

とても見応えのある舞台でした。

新潟市が全額出資する財団法人新潟市芸術文化振興財団の予算により

カンパニーの諸経費、団員の給与、公演にかかわる事業費などが賄われており、

稽古や制作に専念できる環境があるということもダンサーのレベルや公演の質に

大きく関わっているのではないかと思われます。

日本においてレジデンシャルカンパニーはまだまだ珍しい存在ですが、

このNoism1の活動はその先駆者として注目すべき存在だと思います。

今日、明日の埼玉での公演もわずかですが当日券が出るようです。

また、静岡、愛知、金沢でも公演が行われるので、

ぜひ一度Noism1の公演に足を運んでみてはいかがかでしょうか？

Noism公式サイト　http://www.noism.jp/

茶・harry

「余暇と祝祭」

毎週金曜日の授業が楽しみな茶・seikoです。
さて今日は「余暇と祝祭」（著者：ヨゼフ・ピーパー、講談社学術文庫）という本を紹介します。
直接的に文化マネージメントとは関係ないのですが、文化を享受し余暇を過ごす意味について考えさえてくれる一冊です。

何故この本をおすすめするのかについて、少し（少しではないけど）私自身の話を…


高校時代は週6の部活と毎年一万人以上の人が訪れる文化祭の準備を中心とした日々。

そして大学時代は専攻であったスポーツと、一方でミュージカル、オペラ、演劇といった舞台の魅力にみせられた日々。

人によっては舞台芸術とスポーツは遠い存在だと仰るかもしれません。
しかし実際に足を運び一度liveで見て頂ければ、何となくスポーツと舞台芸術の近い部分を理解して頂けるかと思います。

…っがそれはさておき、この様に自分にとってはスポーツや芸術ひっくるめた文化が生活の中心（軸）にあり、生きてる実感や元気を与えてくれる必要不可欠な存在でした。

しかし実際には、「文化は必要不可欠な存在だ！」と言ったからといって安易に理解して貰えるものでもなく、スポーツの人は舞台芸術について、舞台芸術の人はスポーツについて、その日常生活における意義を理解することは難しいという事実を知りました（近い分野であっても）。

そんな時期に就職や進路の悩みが重なり、「私は今まで何を大切に（多くの時間を割いて）生きてきたのか？スポーツや芸術は何で必要なのか？」…という疑問が心の中に溢れるのと同時に説明できない悔しさが重くのしかかってきました。

そんな時に紹介してもらった本が「余暇と祝祭」でした。

この本はヨゼフ・ピーパーが戦争で徹底的に破壊されたミュンスターにおいて、再建のため日々働きづめる人々を見つめながら書いた本だそうです。

そして本文の中では余暇を労働と対比しながら、ただ「休む」という意味の余暇ではなく、活動を伴う余暇とはいったい何なのか、そして余暇を行うことが何故必要なのか分かりやすく書かれています。

本編であげられた余暇の特徴がスポーツや舞台芸術と通じると気づいた時、自分では説明のできなかった部分について語ってくれているようで、心が軽くなったことを今でも私は覚えています。

本文はとても短く電車の中でもさらっと読める一冊です。
なのであえてここでは中身についてはこれ以上言及しません。

ですがきっとこれから文化に携わる人にとって、「なぜ文化が必要なの？」と真っ向から疑問を投げつけられたり、自分自身が悩んでしまった時にヒントを出してくれるような一冊ではないかと思います。

良かったらぜひ一度お手にとってみてください。

（茶・seiko）

アートプロジェクトの現場から

当事者の時代へ…

はじめまして。東京藝術大学学部３年の風間と申します。
（「芸・風間」でコメントします。）
熊倉研究室でアートマネジメントを専攻しています。

私は茨城県にあります取手アートプロジェクト（TAP）にて
「半農半芸」というプロジェクトに関わっています。
取手市の重要な産業であり、また文化でもある”農”に
アートでアプローチしてみようという単年度スパンではない
まずは10年という長期型プロジェクトです。

今現在、壷焼きイモと養蜂がスタートし始めましたが、
２年目にして いまだ立ち上げ期にあるプロジェクトです。
（概要：http://www.toride-ap.gr.jp/hannohangei/?p=274）

その中で私は、ディレクターの岩間賢さんの考えることを翻訳し、
メンバー内で共有し、また外への発信という、
「言語化」のプロセスに大きく関わっています。
あとは研究会や勉強会などの企画も行なっています。
（自治体文化政策論でよく言われるような「市民の醸成」を
私は単純に、市民＝考える個人ととらえ、企画しています。）

以下、これまで私が書いてきたブログです。
半農半芸 構想について↓
http://blog.toride-ap.gr.jp/none/2011/0227-3074/

3.11以後立ち止まってしまったことについて↓
http://hnhglecture.blogspot.jp/2012/03/blog-post_28.html


プロジェクトとは別に、ゼミでの研究としては
アーツカウンシルを扱おうと思っており、
また、現在国家公務員の試験勉強中でもあります。

芸大の偉そうでプライド高い小難しい奴かというとそうでもなく？、
社会不適合で効率よく生きられない生意気なやつかと思います。


さて、タイトルに関してですが……
端的に言ってしまうと主観性と客観性のジレンマです。

アートというのはその性質上、差異化・個別化の作用があり、

一般化・普遍化の難しい曖昧な文化的ニュアンスを扱うもので、

しかし、それでも社会に対するアカウンタビリティは重要で、

だからこそアートマネジメントなるものがあると思っています。

アカウンタビリティの材料として、

単純に入場者数や売上げ、

野外芸術祭による経済波及効果などの定量的なデータから、

希薄化していた地域内の交流の活性化や

健全な青少年の育成という定性的なものを含めて

それらを文化の手段的価値と呼びます。

（参考『Cultural Value and the Crisis of Legitimacy』John Holden）

しかし、手段的価値（客観的なもの）を求めることを自己目的化していくと、

よく言われる「役に立つアート」に価値があるという罠にハマります。

アートの本質的な価値

＝小林先生がよく「アートはその人の人生を豊かにするもの」とおっしゃるような価値は

やはり主観的なものです。

主観的でしかあり得ないと思います。

（中川幾郎先生の『分権時代の自治体文化政策』の中でも、

行政法・行政学が抱える思考の転換のひとつとして

客観主義から主観的感性の重視をあげています。）

手段的価値も重要、しかしそれに偏向せず本質的価値を見失ってはならない

というジレンマこそ、主観性と客観性のジレンマであり、

また、アートプロジェクトの中で何かを企画していく上での

アーティストのやりたい（やろうとする）ことと

それを社会的な意義としてどう位置づけようかという

アートマネジメントが抱えるジレンマに似ています。

そしてそれは当然のように、

アートの現場を記録し発信する上でも同じ葛藤が起きるんですが、

ブログやTwitterという個人の発信が容易なツールにおいては

他者を意識した自分の「主観」が自然と現れやすいものです。

ディレクターの岩間さんは半農半芸メンバーに

「とにかくなんでもいいから半農半芸に関わっていて感じたこと、

面白い本を見つけた！でも納得いかないことでも

なにかあったらブログにアップしてくれ。」

と、私に限らないさまざまな個人に記録や発信を委ねます。

多様な主体（主観）の集合を見せようとしているのだと思います。

（そうは言ってもあまり更新が進んでいませんが…）

結論に持っていくのが難しくなってきましたが、

「批評」というラベルをつけたからには

批評について述べたいんですが、、、

「この作品は現代社会のこういうことを表している」という知的なコンセプトに触れ、

ついでに現代思想的な理論をどこからかひっぱってきて批評するものから

「この作品は町のおばちゃんたちが毎日云々…」というプロセスを追った

ストーリー的な批評などさまざまですが、

やはり著名な批評家や美術史家が批評＝評価するのが一般的です。

それよりも、特にアートプロジェクトにおいては、

岩間さんが狙うような個人の主観的・当事者的批評（もの書き）が

他者へなんらか共感・違和感を与えることにも

大きな価値があるように感じています。

（参考：日本型アートプロジェクトの歴史と現在

「社会×アートプロジェクト」p30

http://www.bh-project.jp/artpoint/program/tarl2010/images/rl/archive/open01-vol6.pdf）

さらに、映像作家の田中功紀さんも東日本大震災をふまえ

「他者の経験を自分のものとして引き受けることはいかにして可能か」

ということをテーマにされています。

（http://sankei.jp.msn.com/life/news/120705/art12070508280004-n1.htm）

時代はまさに『当事者の時代』（佐々木俊尚）でしょうか。

デザイン変更もしてもらって構いません

みなさん

せっかくコメントを付けてくれていて、活発になっているのですが、どうにもレイアウトが見にくいですね。同じIDでログインをしているから仕方ないのかと思いますが、誰か、使いやすいように変更してもらっても構いませんので、よろしくお願いします。

それから皆さん、あまり気張る必要ありませんからね。基本は自分の考えを書きながら、交流をするというのが目的です。活発に参加してもらうほど、良いと思ってください。


(M.K)

芸術との関わり方を考えてみる

はじめまして！

芸大M1の小林あずさ（こあず）と申します。

まずは、自己紹介をさせて下さい。

都内の短期大学を卒業した後、都内の美術大学に編入し、

キュレーションや美術史、アートマネージメントを専攻していました。

そして現在は熊倉研究室で芸術運営を研究しています。

また、谷根千エリアを中心に活動する一般社団法人谷中のおかってのメンバーとして、

「谷中妄想ツァー!!」という

谷中のまちを散歩しながら芸術に触れる体験型パフォーマンスイベントを担当しています。

（一般社団法人谷中のおかって　http://okatte.info/　）

今回で4回目となるこの企画ですが、前回までのエッセンスを抽出しつつ、

新たに企画・立案・予算のようなベースのフレームデザインを考え直す作業をしています。

学部3年からアートプロジェクトや演劇の現場に身をおいてきましたが、

フレームデザインを行うことは初めての経験です。

今までは「既に意図やアイデアが決まっている企画」をいかに運営するかを目標に据え、

企画者やアーティストの有能な手足になることを目指してきました。

しかし、今は、「こあずは何がやりたいの？」「こあずはどんな景色が見たいの？」と問われている気がします。

今までアーティストのアイデアや既にある理念を

全身全霊で理解・実現することに身を傾け、依存して来た私にとって、これは天変地異の大転機です。

今までおぼろげだった自分の芸術・社会に対する姿勢を明確にしなくてはいけない。

なぜなら、それを言葉にして、人に伝えて巻き込んで、ともに進んで行かなければいけないから。

おぼろげで自信がない、だから口をついて出てくる言葉は拙く弱々しい。自己嫌悪に陥ることもある。

しかし、人に会って言語化することで、相手の反応や言葉で新たに自分の言葉が磨かれていく感触は

ドラマチックでスリリングで喜びに満ちています。

目標地点に向かって走ることと、目標地点を定めることは全く違う。

そして、アーティストでも批評家でも鑑賞者でもない、マネージメントを志す人間に、

どのような目標地点があり、そこではどんな景色が見えるのか。

そこまで辿り着く道程を誰と歩み、どんな道しるべを見つけることができるのか。

これが私のこれからの現場の楽しみです。

ブログに携わっているみなさまは

どんな気持ちで芸術に関わっているのでしょうか？

どんな言葉でもコメントいただけるととても嬉しいです。

そして、近い将来どこかで出会えたら、
いろんな話をしたいな～と楽しみにしています。

どうぞよろしくおねがいします。

（芸・こあず）