すみだストリートジャズフェスティバル

初めまして。

投稿よりもコメントからいきなりお邪魔しました、青・Ne3です。

皆様の投稿を読んでいて、「へ〜そうなんだ」と言う事や共感できることが多く、楽しみに拝見しております。

私は現在いくつかの文化関係（芸術というよりポップカルチャーより）の活動にオン・オフ関係なく携わっております。

俗にいう「お祭り女」というところでしょうか。w

例えば、東京コレクション（商業的な色満載の”ガールズ”のほうではありません。）やすみだストリートジャズフェスティバルが今まさに携わっている大きな企画です。

このほかにも個人的立ち上がった演劇集団に属してみたり、パブでコンテンポラリーダンサーとセッションライブをしてみたりと、ライブペイントとライブ演奏を一緒にやるバンドを組んでみたりと怪しいことばかりやっておりますw

怪しい活動は後々紹介するとして…

さて、今回は「すみだストリートジャズフェスティバル」をご紹介。

これは、今年で３年目を迎える、錦糸町駅界隈〜スカイツリーの地域の町中の約30ヶ所をステージにし、８月の土日2日間ジャズ漬けになるフェスティバルです。

また、ジャズ＝ジャム＝町に調和すれば何でも来いと解釈し、スポーツイベントやアートイベント等、幅広く取り入れている現在非常に求心力のあるイベントです。

１年目には２万人来場、2年目は雨にも関わらず４万人来場、そして今年は10万人！（きてほしい）

墨田区は元々多方面において文化が栄えていますが、どうしても浅草辺りが盛り上がってしまいます。

錦糸町だってかつては銀座に負けない繁華街。

人口密度が高い（確か東京都で３位くらい？）東のこの町を文化の町にしよう、そして文化で盛り上げようと住民や町好きが立ち上がった訳です。

主催は「すみだストリートジャズフェスティバル実行委員会」これは自治体でも企業でもなく、地元住民やすみだ好きなど個人集団の集まりです。

「はい、やりたいです」が集まってるわけで、NPO法人でもありません。

私はここで「Tシャツプロジェクト委員長」を担っております。

もちろん、個人ボランティアです。

え？ジャズフェスのTシャツプロジェクトってなんのこっちゃ？？

と思われるかと思いますが、これは非常に重要なポジションです。

すみジャズに関して書きたいことはいっぱいありますが、今回はここの部分にフォーカスしてみます。

どんなイベントを行う上でも「運営資金」はかかってきます。

どんなに機材をただで協賛してもらっても、多くのお力をお借りしても、

すみジャズを行うには例年1200万円近くかかっています。

まず、「地域発信型」＝「常に資金不足」なのは想像できるかと思います。

では、協賛金を取れば？とお思いでしょうが、それだけではまかなえません。

じゃあ助成金は？もちろんたくさんに申請して、１円でももらえるように実行委員長含め努力していますが、経産省もcool Japanが仕分けされたりで、大きな額はそれほど望めないのが実情。

とすると収入が望めるのは物販しかないのです。

もちろん、屋台は出ますが、例えば300円の焼きそば、1000食売っても30万円です。

頭がいたくなっちゃいますね。

そこで、単価が高くなるような物販を売りたいと思いますが、ロレックス売ったって誰も買いませんよね。

じゃあ、「フェスでそこそこ単価を上げられる商品ってなんだろう」

そこでTシャツの登場です。

え？なんでそこでTシャツなんだ？と思う人もいるかと思いますが、

「日本の音楽フェス文化」を考えると、フェスとTシャツが良い関係であることが分かります。（フェス知らない方は画像検索で「フェスT」と検索してみてくださいね）

大きなフェスでは必ずと言っていい程オリジナルTシャツを売っています。

だいたい2500〜3500円てとこですよね。

Tシャツ自体の原価は企業にもよりますが安くて700〜800円。

あとは計算してみてくださいね。

お客さんとしてフェスでTシャツを買うメリットは

・一体感を味わえる

・お土産になる／記念になる

・家で使える（着替え用にも利用できる）

・老若男女販売対象を選ばない

・そんなに高く感じない（焼きそばに2000円は出せないが、Tシャツだと思うと妥当）

・コレクション精神をかき立てる

などなど。

また、錦糸町はものづくりの町で、繊維関係も優れているので、そういった地元と連携することで、町としても地元企業が絡んでいるということにすごく誇りを感じてくれるんです。また、町おこしは本来はその町が活気づくことが目的なので、ただ売るのではなく、どうすれば町のためになるのか、金銭面も精神面も、そして文化面からもも考え、物販を販売していくことになります。そのためにはまず今の町を知らなくてはならないわけです。

たかだか物販、されど物販なのです。

私も含めですが、どうしても全体の企画・運営といた魅力的な部分にとらわれがちですが、こういった草の根の役割を知ることも、意味のある企画を作る上で重要なんですよね。

特に「一体感を味わえる」というのは、こういったフェスに限らず多くの文化活動の観客側が本来味わいたい潜在的欲求で、こういったことを少しでも満たす、くすぐることが、次回の観客を育てることにつながるんですよね。また、このファン作りをしていくことで、このイベントを支え育てていこうという文化が作られていくと思います。継続してやっていけるいい企画になるかどうか、すみジャズはちょうど育っている途中なのです。

ということで、今回はここまで。お時間ある方は是非！

イベント名

第3回すみだストリートジャズフェスティバル

日程

2012年8月18日(土)
19日(日)

会場

錦糸町駅および東京スカイツリー周辺の墨田区内 屋内外約30ステージを予定(全会場入場無料）

（青・Ne3）

おもしろ観劇キャンペーン

あたりさわりのない話から… ７月も半ばとなり、暑い日も多くなってきましたね。 しかし、私はまだ「夏だ」という実感がわいていません。 原因は、蝉。 みなさん、今年になって蝉の鳴き声を既に聞かれたかたはいらっしゃいますか？ 私が中学生の頃は５月くらいから蝉の鳴き声がして、授業の先生の声よりもそちらに耳を傾け、夏休みのことを楽しみにしていたものですが、 今年は未だにその声を聞きません。 ちなみに私は成田というところで小学校・中学校に通いました。 成田は東京から離れたまあまあ自然の残るところなので、５月からというのはかなり早いと思うのですが、それにしても今年は遅いと思うのです。 何かの影響でしょうか？ 早く 蝉の声を聞いて夏を実感したいものです。 以上、番外ゼミとセミをかけたお話でした。     ……ということを先週下書きしていました。我ながら、オチが微妙ですね。 しかし、昨日やっと蝉が鳴いているのを耳撃！！ 夏が来た！と感じております、芸・かさはらです。はじめまして。 紹介が遅れてすみません。現在学部４年です。 今は就職活動（シュウカツ）を終え、卒業論文に邁進しようとしているところであります。 大学ではアートマネジメントを専攻し、 学部３年まではこあずさんと同じく、「谷中のおかって」が主催する「谷中妄想ツァー!!」、「谷中妄想カフェ」という企画の制作運営に関わっていました。 このプロジェクトの舞台である谷中地域についてちょっと紹介すると、 谷中は、東京芸大上野キャンパスの隣に位置しています。 谷中霊園という墓地を中心に栄えたところなので、お寺などの昔ながらの町並みが残る場所ですが 新しいギャラリーやカフェなども多く、観光地としても注目されている地域です。 今話題のパンダ家族がいる上野公園が芸大の庭なら、谷中は芸大の裏庭…そんなように思っています。 妙なノスタルジックを醸し出す変な場所なので、ぜひみなさまおこしください。 谷中のことについてお話しすると長くなると思うのでまたの機会にでも。 今回は授業とも関係するような、このごろ私が面白いと思ったある劇場の観劇キャンペー ンについてご紹介します。       先月「ままごと」という劇団の「朝がある」という芝居を観ました。 この劇団の創る芝居は、私が大学に入って出会ったものの中で衝撃を受けたもののひとつですが、 今回は内容・感想については割愛させていただきます。 ここでお話したいのは折り込みチラシのことです。 演劇に限らずだと思いますが、そのジャンルのチラシがパンフレットと一緒にたくさん折り込まれますよね。 この時はビニール袋にまとめられてドーンと渡されました。 演劇のチラシのデザインって私はとても好きで、どれも観たい！と思わせるものばかりなんですが、結局行かないことが多いのです。 なぜ行かないのか。 私の場合、お金が無い、時間がないというありきたりな理由からでした。 あと、ほとんど演劇のことを知らないので、どんな作品がおすすめなのかわからないからです。 そんななか、目に留まったチラシが。 「10万円キャッシュバックキャンペーン」 え…１０万円もらえるの！？ どうやら北区にある王子小劇場でおこなわれる「佐藤佐吉演劇祭」というものの一環のようです。 演劇祭期間中に披露される10演目を全てみたひとたちで10万円を山分けできるシステムだそう。 その10演目というのも、王子小劇場の支配人が今イチオシとする作品ばかりとのこと。 お金も戻ってくるし、今旬の作品が次々観られるっていうのは私にとってはすごく魅力的でした。 早速１演目目「劇団競泳水着」さんの芝居を観劇しに行きました。 まったく予備知識もないまま行ってみましたがとてもおもしろく、 その後も「まごころ１８番勝負」さん、「悪い芝居」さんの芝居と、 調子に乗ってここまで３演目まで行けてます。 大体１週間に１演目のペースなのですが、 そんな頻度で観劇するのは初めての私にとってはこんな芝居もあるんだという発見になっており、 また、自分がどんな劇が好きなのか、趣向を把握する機会になっているなあと思っています。 あと、同じ舞台だからこそ、スタッフの配置やアナウンス、舞台の使い方、客席の使い方などを比べるのもおもしろいです。   きっと劇場・劇団にとっても、このキャンペーンは利点が大きいのではないでしょうか。 ただ欠点としては、キャンペーン自体はお客さんから「口コミ」で広がっていくことはないということでしょうか。 分母が少ないほどひとりあたりのキャッシュバック代は高くなるのですから。 （それとも、こんな腹黒いことを考えるのは私だけ…？）    私は、このような劇場主催のお客さんを呼ぶための独自のシステムってどんどん広がっていったらいいなと思います。 芸術運営論の授業で先生がドイツの劇場を紹介されたなかで シート（チケット）をとることでのお客さんとしての支援があることを紹介いただいたことがあると思います。 チケット代だけで賄えるのなら、もちろんそれが一番いいのです。 でもそれではどうしても収支が合わないから、その他の面での支援が現在日本で行われているのだと思います。 しかし今一度、お客さんを囲い込む仕掛けを見直すと、そこにもいろいろな方法があるのではないでしょうか。 その一例が、今回のキャッシュバックキャンペーンだったのではないかと思っています。 さて、ここまで書きましたが、 もしこのようなおもしろい観劇システムを他にも知っている方は、ぜひコメントお願いします！ （芸・かさはら） 【参考URL】 ・佐藤佐吉演劇祭2012　公式HP http://www.en-geki.com/sakichisai2012 ・ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト公式HP http://okatte.info/guruyami/

NPO法人芸術家のくすり箱について

はじめまして。茶＊yukkyです。
私は大学2年生の時から、“芸術家のくすり箱”という名のNPO法人の会員として、団体の活動に参加しています。今回の投稿ではその活動内容について、紹介させていただきたいと思います。

“芸術家のくすり箱”は身体を媒体表現とするアーティストたちを総合的にサポートをするという目的を持つNPO法人です。アーティストは、表現を追求するあまりに、自らの身体を酷使しやすい傾向があるにもかかわらず、時間的・経済的な余裕がないことから、身体のケアが十分にできないまま、活動を行っているという現状があります。この状況を改善すべく、“芸術家のくすり箱”ではセミナー事業、ヘルスケア支援事業、調査・研究支援、情報提供などの事業を行っています。具体的な例としては、音楽家やダンサーの怪我予防として名高いアレキサンダーテクニークやピラティスといったコンディショニングを実践形式で希望するアーティストたちに提供しています。

そもそも私がこの団体に興味を持ち、参加するきっかけとなったのは、大学時代にダンス活動を行う友人たちが、怪我などのトラブルを抱えながらも、半ば強引な形で踊り続けているという状況を目の当たりにしていたことにあります。豊かな才能に恵まれていながらも、身体の故障が原因でダンサーの道をあきらめてしまった友人もいました。人々に夢や希望を与えてくれる芸術家たちの芽を摘んではいけない！という思いから、ダンスの才能もテクニックも無い私にも何かできることはないかと考えていたときに、“芸術家のくり箱”の存在を知ったのです。

私がこれまでに会員として参加したセミナーとしてはアレキサンダーテクニーク、ピラーティス、G-ボールなどの実践形式のセミナーや解剖学や運動学などの講義形式のものなどがあり、どれも充実した内容で、大変身になりました。参加者は私のように趣味でダンスや音楽や演劇などの活動を行っている人をはじめ、プロ志望のアーティスト、タレントの卵、整形外科医など幅広い分野の人で構成されていました。


アーティスト活動を行っている人はもちろん、芸術を愛するすべての人に、“芸術家のくすり箱”の存在を知ってもらうことが、芸術を絶やさない一助となりうるのではないかと思います。
http://www.artists-care.com/

被災地における公立文化施設

はじめまして。お茶の水女子大学M1のHN:石川県民です。
その名の通り出身が石川県です。
文章を書くのがどうも苦手で難しいことは書けませんが、よろしくお願いします。

震災関連の記事がいくつかありましたが、私も卒業論文で震災とダンス・スポーツに関する研究をしました。
修論では東日本大震災からの復興に対する、地域公共文化施設の貢献可能性に関して研究を進めていきたいと考えています。

そもそも私がなぜ研究テーマに震災とダンス(芸術)を選んだかというと、もともと自分はダンスをやっていて、震災当日もダンスの練習をしている時でした。
1か月後に控えていた公演も延期になり、ダンスが出来ないという状況に直面し、改めてダンスであったり、芸術の意義というものを考える機会となりました。

なぜ公共文化施設かというと、自分が地方出身ということで東京に出てきて、ダンスに限らずこんなにもたくさんの芸術作品に触れることが出来るのかということに驚きを覚えました。地元にいた頃は、そういった機会は東京に比べて本当に少なく、有名なバレエ団や劇団四季などが公演に来る数少ない貴重な機会を楽しみにしてました。
自分自身ダンスや芸術の良い所は、簡単に言ってしまうと心を豊かにする、また元気をもらえたりすることだなと実感しています。
先日の記事にも書かれていましたが、公費だから出来ることというのは大きいのではないか、また特にこのような状況だからこそ、とも思ったりします。

自分自身がダンスを長年やっているので、主観的になりがちなのが問題だといつも思っているのですが、みなさんは芸術に元気をもらったり、芸術っていいなぁと思う時はありますか？
よければ簡単でいいので教えてもらえると嬉しいです。

（茶・石川県民）

『文化からの復興〜市民と震災といわきアリオスと』

表題のような本をお送りいただきました。
まだ全部は読んでいないのですが、それでも帯を書いていらっしゃる御厨貴先生の「『アート』しかなかった」という言葉はとても重いです。たしかに御厨先生は、この間の日本公共政策学会でも、復興における文化の役割を強調されていました。

今日も、授業で、公立文化施設の意義ということを、話しました。文化は、たしかに好きな人たちがやっている楽しみで、公費を使う必要があるのかということを声高に言う人がいます。たしかにフリーライダー的な存在は問題ですが、公費だからこそできることも相当に大きいことを理解しておく必要もありますね。

そもそも文化施設は地域に必要なのかということを問われ続けた施設だからこそ、あの過酷な状況の中で自分たちに何ができるかを必死に問い返すということができているのだと思います。地域の文化のことを真剣に考える公共的空間と人が大事だということを、改めて考えさせられそうです。

（M.K)

夏祭りの準備から考えること

今日は、8月に予定している納涼会の実行委員会がありました。
私の勤める劇団では、毎年8月にお客様への感謝デーとしての夏祭りを行うのですが、
様々な部署から集まった実行委員が、お祭りの内容を考え、計画を練ります。

　例えば、俳優の他に、舞台の大道具製作や本番の舞台進行を管理する演出部、劇場の貸館業務を担当する劇場部、公演情報を対外的にアピールする宣伝部、劇団全体のお金を管理する経理部、公演の制作進行管理をする制作部など、日ごろはそれぞれの専門業務を行なっているメンバーが部署を超えて集まり、活動します。そのメンバーの中で仕事のチームを作り、分担して作業を行います。
　私は屋台の担当なので、屋台で何をいくらでどのくらいの量を売るのか、一緒に担当しているメンバーと考えます。その後、品物の発注、買い出しなどを行い、屋台を組み立て、提灯を吊ったりして
当日は実行委員ではない劇団員も全員が何かの役割について本番を迎えます。

　日ごろの枠組みに捕らわれず、専門の違う人同士が得意分野を持ち寄り、目的を達成するというこの夏祭りの仕事が特に好きなのですが、扱うジャンル、対象がどんなものであれ、専門分野を持ち自立した人が集まって何かを行うという状況がアートマネジメントの現場には多く必要なのではないかと考えています。そう感じる機会がたまたまあったので、ここに書いてみました。
（青・さいとう）

オフ会の提案

みなさま

こんにちは。
何度かコメントや投稿をさせて頂いているkalingaです。

少しずつながら、他のみなさんの関心の矛先を知るに至っております。
書いていて思いますが、やはり書ききれないことも多く、また文面を読んでいると是非会って話を聞いてみたいと思うこともあります。

そこで、オフ会をするとよいのではと思ってみました。
例えば７月中のいつかに。
いかがでしょう？

芸・kalinga