中国の少数民族文化政策について（ocha.YING）

 

はじめまして、お茶大のocha.YINGです。

私は中国からの留学生で、朝鮮族です。多分皆さんもご存じだと思いますが、中国には漢民族以外に、55の少数民族があります。朝鮮族もその一つの例です。これらの少数民族は、各自の文化、伝統、言語を持ってます。中国では、各少数民族自分の文化発展を支援するために、多元文化政策を進めています。今日は、中国の多元文化政策について話したいです。

中国では「わが国は、統一的な多民族国家である」と主張し、人数が圧倒的に多く、各分野で主導的役割を果たしている「漢民族」と、固有の文化をそれぞれ持っている「少数民族」とが互いに尊重しながら国家の建設を進めるようにしています。少数民族に対して、政府からいろいろな優遇政策があります。食物配給制の時代に、少数民族は漢民族よりいい食品が配給されていました。うちのおばあさんの話によると、1960年代にうちは米が配給されたが、隣の漢民族はコーンが配給されました。いまでもいろいろな優遇政策があります、たとえば、少数民族には二人の子供を産むことが許されることや、少数民族の学生は大学入試試験でプラス五点などの政策があります。

それでは、少数民族の文化を発展向上させるために、どんな文化政策を施行しましたか？中国政府は民族文化を尊重することを原則として、さまざまな少数民族文化振興政策を作りました。一つとして、国が資金を投入し、少数民族自治地区に公立文化施設（文化ホール、博物館など）を建設することによって、少数民族各自の芸術文化、歴史文化を発展させます。私も延辺朝鮮族自治州で育てられたが、今も子供の時におばあちゃんと一緒に州立文化会館で朝鮮族踊りを見に行ったことを思い出せます。他として、少数民族文化芸術人材を奨励すること、漢民族少数民族文化交流活動の開催、少数民族文化資源の保護などの文化政策があります。

しかし、私の目から見れば、少数民族の文化は全体的に漢民族文化の同化される傾向があります。少数民族優遇政策がありますが、政治、経済、文化などの分野で実はほとんど漢民族が主導権を握っているため、多くの少数民族は社会の発展に従い、自分の民族特徴を失っていきます。漢民族の各少数民族の学校も自分の言語より北京語（中国の標準語）を重視しています。漢民族と結婚する少数民族もだんだん多くなり、その子供はほとんどもう少数民族の言語が話せないケースもたくさんあります。

56の民族がある中国で、多元民族文化を発展させるに、これらの文化政策で本当に民族文化の維持を保証できるかと私はよく思います。みなさんはどう思いますか？

- 新しい(?)形の検閲についてー 写真展「重重－中国に残された朝鮮人元日本軍『慰安婦』の女性たち」の事件(?)から

こんにちは。 始めまして。私は東京芸術大学M１のjinと申します。暑い中、皆さん元気で過ごしてますでしょうか？まず少し自己紹介をさせて頂きます。私は韓国人の留学生で、学部(韓国の大学)では心理学を勉強しました。心理学を勉強したからか、理由は良く分かりませんが、現在、アートマネジメントの勉強をしながらも常に個人の問題や社会問題に目が向いてしまいかちです。研究したいテーマも簡単に言えば‘社会包摂’に関するアート活動です。(日本の様々な活動を知りたいので教えていただくと、とてもありがたいです。)

早くここに文章を書こうと思いましたがなかなか出来ず、今になってしまいました。前からみなさんが書いた文章を読んで, 同じ分野にもかかわらず個人の関心事や観点がこんなに多様なんだと感じて刺激も受けたし,勉強にもなりました。

私は一ヶ月前ぐらい,facebookを通じてこういうことを知られました。新聞にも記事化されたので読んだ 方々もいらっしゃるかもは知れません。

簡略に記事による内容を整理しますと,“名古屋に在住している韓国人写真家安世鴻さんの写真展、「重重−中国に残された朝鮮人元日本軍『慰安婦』の女性たち」が7月に新宿のニコンサロンで開催される予定だったが,写真展に関する抗議が殺到したことから、開催予定日の先月である6月になって突然′中止決定になった。またその理由は展示内容が政治活動に当たるという理由だった。安さんはこれに不服としてニコンが予定通り写真展を開催するよう求める訴えを東京地裁に起こし、6月22日東京地裁からニコンに写真展の開催を命じる 仮処分が下され,予定通り写真展が開かれた。” という一連の内容でした。

写真展が開かれた後にも色々なことが起きたと分かっています。

私は最初、この事件(?)に接した時, 率直に言わば,一人の韓国人として感情的に反応しました。

しかし, このようなことが特に芸術文化の分野ではどの国でも,あるいはどんなジャンル,どんなテーマを問わず発生するのではないか!ということを悟った(?)ので、少し違う観点で私が感じたことや気になったこと などを書いてみようと思います。(たくさんコメントしてください。! 私が思いもよらなかった部分を共有できたらと思います。)

 

まず, 私がこの事件(パッと思いつく言葉が無いので事件といいます。)を知って,最初に思ったのは今の時代で‘検閲’は誰によって行われているのかということです。既存で‘検閲’はたいてい国家や公権力によるもので, それによって‘表現の自由’は抑制, 抑圧されて来たことは世界史の流れで簡単に見られます。現在には憲法第21条で検閲を禁止,‘表現の自由’を保障させているし, 今度の事件でもその憲法に基づいて,東京地裁から写真展を予定通り開催を命じる処分が出たと考えられます。

国家は表現の自由を保障させているのに比べて,今度の事件で見れば, ‘ニコン’という企業やその企業に圧力をかけた‘団体あるいは市民’が‘検閲’の主体として機能しているのではないでしょうか？

現代社会においてはどうやら, 国家や公権力による検閲よりは企業や団体, すなわち社会的に権力を持っている誰かによる‘検閲’がもっと行われているのではないでしょうか? そうだとしたら芸術,創作活動に対する‘検閲’はいつも行われていると見られます。(実際にこの事件が起こって,写真家たちの間では本当に,安さんの写真展がニコンによって中止になったら, これからニコンサロン(権力者)で展示をしようとするアーティスト (非権力者)らが自分の表現が歪曲されたり、抑圧されることになることを憂慮する声が多かったです。)

“それが事実だ。”(つまり, 社会的権力を持った企業や機関による検閲が存在する。) と言ったら, アーティストとそういう表現者や表現活動を企画, 運営をする側に要されることは何でしょうか?私が思ったことはどんなにその活動, あるいは作品の価値を普遍的に,一般的なことにさせるかについての洗練されたデザイン(設計ですかね?)が必要なのではないかと思いました。

今度の例をみると,‘韓国人‘写真家が政治的色が多いテーマ扱って(そのように思われたから),‘日本’で展示をする際には反発があることがもしかしたら当たり前なのです。(写真家の本来の意図でこのような反発が起きるのを願ったし,それによる波及を狙ったことだったら,今度の展示やその結果はとても成功的だと判断されますが, もしかそうではないと言っても,このような一連の過程で‘写真’が持っている影響を改めて感じることができます。)

そうだとしたら,この写真展が追い求めること,価値が何なのかを見せることに対するデザインが充分に設計されたらどうだったでしょうか?写真家である安さんはあるインタビューでこう述べました。

“慰安婦の問題は日本と韓国だけの問題ではない。性の問題は世界の戦場で今もある。歴史的な反省と評価がなければ過ちは繰り返される。」私はこの言葉にまったく同感します。そうだからこのような彼の意図あるいは価値観がみんなと共有できなかったのが残念で,このような面から彼の活動や価値をどのような形で 見せるのかが共に設計されなければならないのだと感じました。

必ずしもそれが,アーティストがすべきことではないが,少なくとも企画,運営をする立場では必要ではないでしょうか? 連れて,表現活動,芸術活動をするにおいて政治的見解を異にする,あるいは価値を異にする集団の圧力に現場ではどんな対応が必要でしょうか?? これはただの質問ですが…(現場経験が多い方のアドバイスを…)

文章をまとめようと思います。
事実, 私はこの写真展に直接に行って見てないため,その内容がどうだったかについては言えないですが,この写真展をめぐって起きた裁判と日本国内の反応,またそれによる韓国内の反応,また国内外のアーティストたちの反応などを記事とSNSで見ながら,‘写真展’というのが及ぼす影響(個人と社会に及ぶ影響)とそれによる結果がどうか新しく分かりました。

個人的には,これから現場で活動をして,その活動の価値をきちんと考え、みんなに知らせるためには非常にたくさんの勉強をししなければいけないと言う決心をするようになりました。

それでは, 今日は以上で、また書きたいことはありますが、次回に書けたらと思います。

コメントよろしくお願いします。

 

芸大　jin

参考記事　

：http://www.tokyo-np.co.jp/article/tokyo/20120708/CK2012070802000109.html

http://jp.wsj.com/japanrealtime/blog/archives/12093/

http://mainichi.jp/feature/news/20120704ddm012040012000c.html

人形浄瑠璃文楽への誘い

こんにちは、芸・fmiと申します。コメントではお邪魔していましたが、記事投稿ははじめてです。よろしくお願い致します。

さて先日、私は文楽公演に行って来ました。大阪にある国立文楽劇場での「夏休み文楽特別公演」内、第3部サマーレイトショーの『曽根崎心中』です。

公演2日目ということで、客席は満員。席も2列目とあって、至近距離で堪能してきました。お初可愛かったなぁ。

『曽根崎心中』は大変有名な演目なので、ご存知の方も多いと思います。江戸時代、大阪で実際に起きた心中事件が元になっているのですが、それが脚色され文楽として上演されたのが、なんと事件のたった1か月後！しかも主人公の「お初」「徳兵衛」は実名そのままです。今じゃ考えられませんよね(笑)。当時の舞台はワイドショー的な要素が強かったんですね。

今、文楽といえば大阪市の補助金カット問題が話題になっていますよね。が、私はこの騒がれ方には少々疑問を感じております。

というのも、「市長vs文楽そのもの」の対立にすり替えて煽るような報道や論調が多く、それにより本当に議論されるべき問題（文楽協会のシステムや意義、天下り問題、補助金の使い道の正当性など）が隠れてしまっているように見えるからです。

また芸術ファン界隈でも、現状の検証無しに「文楽（芸術）＝善」「補助金カット＝悪」という単純な善悪二元論に終始した論調が多く、正直少し複雑な思いです。

私は文楽が好きですが、現行のシステムや運営法に問題が無いとは思いません。また補助金が市民の税金から賄われている以上、それの使い道に対する「議論」や「検証」はあって然るべきだと思います。

ただ、今の状態ではその議論、話し合い自体が成立していないように感じるんですよね…。

（ちなみに、文楽協会の意義を巡る議論は、文楽劇場開場のころからあったようです。しかしその後３０年間放置され、今に至ります。）

とはいえ、これだけ注目が集まっている今は、文楽にとってある意味チャンス。これを機に少しでも興味を持つ人が増えればいいな…と思います。

皆さまも、この夏是非公演に足を運んでみて下さい。学生は学割が効き、約半額で観ることが出来ますよ！

大阪では国立文楽劇場で８月７日まで、東京では国立劇場で9月５日〜２４日まで公演があります。

http://www.ntj.jac.go.jp/bunraku.html

（芸・fmi）

広報について

みなさま、楽しい夏休みを始めていますか。

芸大のHyo（ヒョウ）です。

私は先週まで韓国に行ってきました。7月4日から20日まではソウル・マージナル・シアター・フェスティバルが開催されました。私がコーディネーターを務めているフェスティバル/トーキョーに比べると50分の1（5分の1ではありません）の予算で開催されるフェスティバルで、全体的な規模はもちろん小さいです。厳しい予算の中でも今年は15演目がプログラムされ、私が観劇した演目はどれも観客がいっぱいでした。

フェスティバルで作品を制作する予算はなかなか削減が出来ないので、少ない予算は人件費と広報に直結します。そこで日本の舞台芸術における広報について改めて考えるようになりました。

私を含め海外からの人が日本の劇場に行って驚くことの一つは、ものすごい量のチラシが置いてあることです。また、どの劇場やフェスティバルに行っても、パンフレットやチラシ等広報用の資料がとても充実しています。最初は紙がもったいないとか、お金かけてるね、くらいを思ったのですが、自分がフェスティバルに関わってからは、あまり大したこともないチラシ一枚を作るのにも大変な作業が必要だということが分かりました。フェスティバル/トーキョーでもパンフレット一つ作るために、20人ほどのスタッフが長い間取り組まなくてはならないのです。

海外のアヴィニョンフェスティバルやクンステンフェスティバルのようにもっと規模の大きいフェスティバルにもパンフレットはありますが、ほとんど文字中心にしてシンプルな編集になっているので、手間はそれほどかけなくてもよさそうです。また、公演直前まで決まらないことも色々あるので、パンフレットに乗ってない情報や間違ってる情報もあります。もちろん、その部分はネットの情報やフェスティバルセンターのようなオフラインの空間で補われます。

形を重視する日本の文化の中でも、劇場での広報は特に時代遅れではないかという気もしますが、すでにこのような広報に慣れてそこから情報を得ている観客も多いので、もっと効率的な方法がないかなぁというのが、最近私の悩みどころです。

（芸・Hyo）

自己紹介と告知

こんにちは。

東京芸術大学M２の山崎と申します。

ようやく夏本番と思いきや、昨日・今日はびっくりするほどの涼しさですね。

さて、初めての投稿なので、まず自己紹介からさせて頂きたいと思います。

私は学部から東京芸大にいまして、身体表現・舞台芸術について学んでいます。

大学入学後からダンスを始めて、あれこれ模索しつつ作品をつくったり公演を行ったりしてきました。

昨年10月にひとつ区切りとなる公演があり、その後小休止期間を経て、

最近はセッションイベント等に参加して踊ることが多くなっています。 

ダンスといっても、バレエやモダンダンスを本格的に学んだ経験はなく、舞踏とマイムを基にしています。

ジャンル的には、コンテンポラリー・ダンスということになるのでしょうか…

ということで、今回はいま関わっている企画をいくつかご紹介したいと思います。

（宣伝です！）

ひとつめは、今年５月から始まった「空宇宙室」。
サウンドアーティスト・美術家の中川敏光さん、グラフィックデザインユニットの
TRAPEZE COMMUNE（トラピーズ・コミューン）、舞踏家の嶋田勇介さんが中心となって発足した企画で、
毎月１回、音楽と舞踊による実験的公演イベントを行っています。
私はvol.1、vol.2と参加させて頂き、来月11日のvol.4にも出演予定です。
会場となる「Chapter2」は、横浜の長者町にあるアート拠点「CHAP（長者町アートプラネット）」の二階。
元ダンスホールの趣きある空間で、音楽やダンスのイベントの他、
ワークショップや展示などにも使えるレンタルスペースとして運営されています。
空宇宙室はまだ始まったばかりですが、こうしたイベントをきっかけに
異分野のアーティストやクリエイターが出会ったり、
様々な人間の交流が生まれる場となってほしいという期待をもっています。

ふたつめは、 街をぶらりと歩きながら出会うパフォーミングアート＆ミュージック「LAND FES」。
来月、８月の２〜５日です。
吉祥寺の街に設定された４つの会場で、音楽とダンス、パフォーマンスのセッションが行われます。
出演者と組み合わせは各回ごとに異なりますので、お見逃しなく。
こちらは初めて参加させていただくので、どんな様子なのか、どんなことになるのか分からない部分もあり、
なかなか未知数でどきどきです。

最後に、「三宅島在住アトレウス家」。
実はこちらが最も説明の難しいものであります。
「アトレウス家」のプロジェクトは東京文化発信プロジェクト・東京アートポイント計画のプログラムであり、
「墨田区在住アトレウス家」「豊島区在住アトレウス家」を経て、
今回はついに（？）東京の離島・三宅島へ行きます。

…長くなりましたので、続きは改めて書くことにしたいと思います。

（芸・ヤマザキ）

地域の文化

お茶大の舞踊専攻、みそと申します。

　私は、学部の時代から関わってきて修士論文の研究対象でもあります、民族芸能を紹介したいと思います。

　実は本番が、つい先日の７月14日に行われました。東京都大田区の厳正寺で行われる「水止舞」という三匹獅子舞で、東京都の無形民族文化財に指定されています。雨を止ませるための舞という言い伝えがあります。日本では雨乞いの祭りなどは多いですが、逆に雨を止めるというのはとても珍しい行事です。

　

本当は事前に告知し、このブログを読んでいる方々にも観に来ていただきたいと思ってはいたのですが準備に忙しく・・・というのも、今年は私自身が獅子舞を舞わせていただく機会を頂いたからなのです。私は静岡出身で、大田区には縁もゆかりも全くないといっていいのに、舞う機会を与えて頂きました。本当に運が良かったし、恵まれていたと思います。大森の方々に感謝です。私は来年から就職しますが、続けて獅子として出演していきたいと思っています。

　と、このようなかたちで関わっている水止舞ですが、私が特に面白いと感じるのは、水止舞が「地域の文化」だというところです。先生の講義のなかでも、文化によって地元のアイデンティティを感じようというような、文化の１％システムが取り上げられていました。一方で、この大森では、700年以上（おそらく笑）も「水止舞」という文化が受け継がれ、そこからアイデンティティを得ている人々が集まっています。舞手や笛士の中には、サラリーマンで地方に転勤になった人も何人かいますが、水止舞の練習と本番は必ず大森に帰ってきます。地元に文化があって、それが人々を魅了し帰る場所を提供するなんて、とても素敵なことだと思います。私の地元にはそのような行事はないので、特にうらやましいと思いますし、だからこそ研究対象にしたのかもしれません。

　文化は人を引きつけます。決してフリルなんかではない、人々の生活になくてはならないものだと、水止舞に関わっているとそう思います。

　みなさんの地元には、そういう文化はありますか。このブログの感想でも、なにかお話を聞かせて頂けたらと思います。

 写真は2010年の様子です↓

 

（茶・みそ）

「邦楽モデル事業」

皆さん

はじめまして、東京芸術大学M１のizdyです。

初投稿なので、まず簡単な自己紹介をさせてください

出身地は中国（C.N）の山東省で、中、高、大学校ずっと中央音楽学院（北京）でお箏の勉強をしていた。正直に言うと、今まで歩んできた人生のなか、音楽（演奏）以外のことを真面目に考えたことほとんどないです。自分が納得できる音楽を創るため、ひたすら腕を磨く、聞く相手やそもそも自分がどうしてその人たちに選らばられたのかでさえ無関心のままでした。

それは日本に来て、初めてアウトリーチ(学校との連携)という活動の存在を知る時に不思議を感じた理由かもしれないです。皆さんにとってたぶん耳になれたことかもしれないですが、演奏家がわざわざ学校にいって、将来必ず音楽の道を選ぶとはいえない学生たちとワークショップ（しかも、技術ではなく、コミュニケーション重視なの？！）をやるなんて、最初、この私にとって「本業外」のことにしか思えないです。

今もアウトリーチの意味をまだ理解しきれないですが、その中に、財団法人地域創造と島根県・（財）島根県文化振興財団の共催によって、2009年度に実施された「邦楽モデル事業」という興味深い事例があります。

（財）地域創造では公共ホールを媒体とし、地域においてクラシック音楽を身近なものとするために行う「公共ホール音楽活性化事業（音活）」で、アーティストと学校のコミュニケーションをよりよく結ぶことができると知っていますが、やはり、クラシックがメインで、邦楽があんまり公共ホールの事業として取り上げられていないと感じていました。それはなぜかというと、日本の伝統音楽としての歴史や色々なルールがあって（しかも、中国のお箏の世界と違って、流派間の壁が厚いと聞きましたが）、なかなか手が出せないところがあります。

また、「邦楽の世界では一般のお客を対象にした演奏会をやるということにはほとんどなく、家元制度で弟子さんをたくさん抱えていた方がステータスは高いわけです」（片岡リサより・箏曲演奏家）、それは邦楽が公共ホールに対する依存性が低く、お客さんに対する意識も希薄である原因の一つでしょう。（中国のお箏の世界でもほぼ同じような状況ですから、思わず「そうだよ～」と頷いた。）

でも、「ずっと自分の世界に籠っては事業が進められない」、「和楽器のすばらしさを地域の子供達に伝えたい」と考える演奏家、コーディネータ、島根県芸術文化センターの職員と一緒に、2泊3日の合宿型手法開発研修を組み立てたうえ、５ヶ月の期間で、小学校4年から中学3年まで９校全１２クラスで邦楽アウトリーチを行いました。

子供が和楽器に対する興味を引き出し、邦楽鑑賞を習慣として身につけ、そして、いつか親連れ（笑）して、ホールに足を運ぶお客さんになったら（つまり観客・聴衆育成）、邦楽事業や公共ホールにとって重要な目標の達成だと私が思います。

このような短期間のワークショップや研修では、日本の伝統文化やその礼儀作法を教えるのは相当難しいことですが、お箏の音色を楽しんでもらい、和楽器を`体験`することができれば、目標へは大きな一歩を踏み出したのではないかと思います。

「邦楽モデル事業」が今後に向けて、研修経費の捻出や学校側への事業説明などさまざまな課題があります。特に「リクエストやニーズに対応できる柔軟性のある演奏家は非常に少ない現状」で、古典的なアーティストたちも、自分が持つ社会的役割をこれからどう果たすのかを見直すべきではないですか。

私自身がアートマネジメントという領域についてまだまだ知らないことがいっぱいいっぱいですが、こういう自分の過去（お箏）と現在（アートマネジメント）を繋げる事例を見つけて、すごくワクワクしてきました。

今年、９月下旬～１１月中旬に（財）地域創造・邦楽活性化事業として、千葉市で行う邦楽アウトリーチに参加させていただきました。

得た経験や面白いエピソードやまた報告いたします！

では！

よろしくお願いします！

（芸・izdy）